祖母的图案、母亲的图案、我的图案三合为一。
阿伊努村的坡道上各种土特产店鳞次栉比。店铺前面的通道上有几只猫，游客们亲昵地摸着它们的头。绘里香女士小时候放学回来，店里头坐着的母亲总是在做手工活。
“大概是从17、8岁起吧，我开始对刺绣感兴趣。那时候看了我母亲做的刺绣，就觉得真是漂亮。“
于是绘里香女士便照葫芦画瓢地学着母亲做起了刺绣，然而刺绣可没那么容易做。
针脚也绣不平整，试着画画图案吧，却怎么也画不好。
“反正就是边看边记呗。因为图案画不好，一开始都是我母亲画了图案给我绣的......要想提高手艺的话也只能多绣多练了。”绘里香女士的母亲还是一位阿伊努民族舞蹈的舞者，不管是在舞台的化妆间还是在店里她都总是在做刺绣。
据绘里香女士说，自己就是一直在母亲身旁边看边学才学会了刺绣。
而在从母亲的手工活里不断学习的过程中，形成了绘里香女士独自的图案画法。
“祖母的图案、母亲的图案和我的图案，我就是抱着将这三者合为一体的想法来做刺绣的。比方说把传统的图案重新组合成新的图案之类。家里有很多祖母和父母亲的和服，这些和服的图案也许就是基础吧。”据说绘里香女士根据制作商品的不同，有时候会从和服的图案中挑出部分元素重新组合，有时候如果做的是顾客定制商品的话，她会一边想着客人的形象一边制作。“每个人适合的颜色和图案都是不一样的，我会想想这个客人是个什么样的人，然后制作出符合顾客形象的刺绣。我自己比较喜欢传统的图案，不过与其说我是在制作传统的刺绣，不如说我是以从祖母和母亲那里继承过来的东西为基础，然后制作出新的刺绣。”绘里香女士一边守护着从祖母和母亲二人那里直接继承过来的传统，一边创作着原创作品。
代代传承的刺绣“琦吉里”
阿伊努族的刺绣中，有在棉布的面料上剪贴细长白布或彩布的“卢恩佩”，在面料上剪贴大幅白布的“卡帕拉米普”，和在彩布上直接刺绣的“琦吉里”。在不同的地区和时期也各有差异。绘里香女士的刺绣作品以“琦吉里”为主。“说到北海道东部的阿伊努族就不得不提琦吉里了。我祖母和母亲的和服基本上都是这种样式的。祖母将和服传给了母亲，由母亲一直精心保管。然后母亲又将这些和服传给了我，我觉得将这些都融为一体的话会变成很好的作品。我一般喜欢传统的配色，但每个人的喜好是不一样的。所以我现在也不太在意配色方面了。”
现在的绣线颜色五花八门丰富多彩。一些颜色就算是比着来看也只能看出一点点不同的绣线也不难买到。
“有些绣线的颜色虽然看起来只有细微的差异，但组合起来就有可能完全变个样。有时候只要稍微组合一下就能绣出像花开般绚丽的作品来。阿伊努的刺绣一般为白色，不过有时候只要将绣品中的白色换成深一点的白或是带灰色的白，整个绣品就会变得不一样。传统的刺绣多为双色，但我有时候也会根据作品的情况增加颜色。比如用于点睛。” 
绘里香女士还是两个孩子的母亲。她的女儿也同样说想学刺绣。
“我女儿老叫我教她刺绣，不过每次都是三天打鱼两天晒网。她缝得不错，可刺绣说到底终究还是一种重复劳动。当这种重重复复好几次的工作做完的时候，做的人可以感受到喜悦与成就感，但这对于一个小学生来说还是挺难的吧。不过我女儿很会做美甲，颜色搭配得非常棒。
有时候看到漂亮的配色我也会偷点师。”绘里香女士说，她们之间不仅仅是将好手艺代代相传的关系，在颜色搭配方面也是相互学习的关系。看来正如绘里香女士小时候在母亲身旁边看边学的那样，阿伊努族的传统工艺也将传承至下一代。
作为一名阿伊努族传统舞蹈的舞者
“我很喜欢跳舞。尤其喜欢跳胡塔列丘伊。小时候看大人们跳真是帅极了。再说我母亲也跳过这种舞。”
胡塔列丘伊是一种也被称为心脏破的黑发之舞。将长长的乌发比作风暴中的松树，激烈地挥动起舞。
“大概是从21岁左右时起吧，我就没有剪过头发了。就是为了跳胡塔列丘伊。一直都是及腰的长度。”
绘里香女士从小就开始练舞，除了在古式舞蹈中表演较多的萨罗伦里姆赛(鹤之舞)和胡塔列丘伊(黑发之舞)以外，还作为一名传承者学习了伊乌塔・乌波波(杵捣歌)和托诺托卡拉(酿酒舞)等在仪式中使用的舞蹈。
有时候还会在宣传活动等场合登台表演，赢得了观众们的热烈掌声与喝彩。
“我还喜欢跳黑库里萨拉里(盆舞)和比舞哦。我觉得如果我们舞者在台上跳黑库里萨拉里跳得尽兴的话，那么台下的观众也能看得尽兴。比舞的时候观众们也加入我们一起跳，非常开心。”
现在绘里香女士还在教当地的小学生跳舞。
从小学3年级起一年上5、6次舞蹈课，最后还会举办演出。
“大家都很用功。孩子们跟我说跳舞真好玩，我也觉得很高兴。跳狐狸舞之类的很辛苦，孩子们虽然累得呛但还是说很开心。我觉得大家开开心心地一起跳舞是一件非常棒的事。他们乐意接触阿伊努文化这一点也让我感到非常高兴。”
阿伊努的舞蹈，北海道东的琦吉里。从祖母到母亲、再从母亲到女儿，与这种代代传承的阿伊努文化密不可分的心意注入到一针一线中，渐渐变成了绘里香女士的图案。